《天赐的声音》丁太昇毒舌评价高进“土”，但话糙理不糙

《天赐的土声音》第9期已播出。

吴青峰加入抢人大战，天赐太昇并与阿肆合唱轻快的声毒舌但话《别找我麻烦》；王力宏和那吾克热互秀Rap，演绎不一样的音丁《飘向北方》；动力火车和高进带来三人男声版的抒情摇滚《雨蝶》......

其他合唱的曲目也都可圈可点，譬如，高进温柔的糙理《寻人启事》、激昂的不糙《来自天堂的魔鬼》等。

不过，土这个节目从第一期开始，天赐太昇节目组的声毒舌但话侧重点似乎就没放在音乐上，而后每期聚焦在音乐的音丁部分不到三分之一，更多的高进是一些火药味十足的话题。

譬如，糙理“丁太昇骂哭萨顶顶”，不糙“乐评人称黄霄云情感盖过技巧”，土“丁太昇评价王晰”等。

节目的剪辑似乎有意建立起乐评人与歌手之间的矛盾，并且在传达给观众后，大部分情况是乐评人和观众之间的矛盾也随之建立了。

就本期而言，又来了一个“丁太升说高进唱歌土”的高引战话题。

话题源于高进和动力火车合唱的《雨蝶》，而透过这个话题，现场又连锁引发了“什么样的音乐是洋气的，什么样的音乐是土”的争论。

一、先来看一下丁太昇的说法

“高进的声音一出来，就觉得好土啊。这个土呢，首先是年代感太重了，其次是高进的声音，他的声音其实是九零年代甚至更早的一些唱法，然后我觉得高进作为一个八零后的音乐人，音乐审美观怎么可以不与时俱进。”

确实，丁太昇这句话很重，“土”这字轻蔑得很，一下子就能把双方的冷脸换上来。

不过也很明显，就丁太昇的说法来看，高进有三个方面的土：声音土，唱法土，音乐审美土。

高进在和动力火车合唱《雨蝶》时，其实这两组的唱法都比较老，但动力火车的声线就有股原始感，有如那首《当》的自然浓烈。

而高进的声线就显得很刻意地去接所谓地气，没有扎实的力量，但尤其是在这首歌冲撞力高的部分，我们可以听出高进作词作曲的《我们不一样》的感觉。

而这首歌是近几年火的一批歌其中的一首，但它的基调却是2000年初期的华语抒情摇滚芭乐的味道。

这既不是音乐性的进步，也算不上华语乐坛的“文艺复兴”。

接下来，丁太昇更是直接把两组有说服力的作品搬上了这个“舆论场”。

一个是这个节目音乐合伙人之一的王力宏：

“你一定听过《一人我饮酒醉》，在做音乐的人听来，那种喊麦可能是土的，台上云端有一位音乐人，他家学渊源，也有广泛的受众，也就是王力宏。

所以，如果把力宏的音乐和《一人我饮酒醉》做一个对比的话，其实即便没有学过音乐，大家也能知道哪个是音乐性更高的。”

王力宏作为21世纪早期的华语唱作人之一，他广泛吸取西方乐理，取材于东方，确实创作出了许多超前于乐坛同期作品的歌曲。

譬如，《花田错》、《在梅边》、《盖世英雄》、《伯牙绝弦》等。

另一个是来自齐齐哈尔的中国内地摇滚乐队——二手玫瑰。

“他们把那种来自土地的土和摇滚乐的一些灵魂的东西结合得非常巧妙，既扎根于东北大地，又让人广泛传播。”

这个乐队在1999年成立时，主唱梁龙就以“坚持做中国特色的摇滚乐”为宗旨，把“东北二人转”的音乐元素与现代摇滚乐进行结合。

夸张的表演、奇特的造型、戏谑的唱词、民乐的运用，二手玫瑰成了大陆乐队中不可或缺的音乐色彩。

大多数听众不知道他们的作品，董哥在这里给大家推荐近几年他们热度较高的一个作品——《疯狂的外星人 原声带》（宁浩执导的2019年春节档电影）。

相信听了这张原声带专辑后，大家再与高进现在在做的音乐对比，或许听众更会明白丁太昇一些话。

这张专辑有一股纯原生的摇滚劲儿，再加上唢呐这种“极端流氓”的民乐乐器，东北大地的音乐魂一下就有了。

二、再来看看高进的反击

“每个人的音乐是从他生长的土壤和血液里长出来的，就像我是生活在东北，你让我唱南方R&B，我唱不了，我十八岁以前都在那儿生活。”

“力宏老师生活在洛杉矶，生活在美国，我从小生活在东北农村，如果没有学过音乐，如果从小生活在农村，是不是没有资格做音乐，如果没有接受过音乐教育，是不是不能写歌？”

看似有理有据，其实，高进有“偷换概念”之嫌。

他把音乐上的审美缺陷归咎于东北农村的土壤，把音乐创作的话语权作为“土”这一中心问题的盾牌。

但其实丁太昇在列举出同为东北出身的二手玫瑰后，高进的说法就已经不攻自破了。

从小在东北生活经历确实对他的音乐根基进行了参与，但这并不意味着音乐创作就得终生局限于此。

因此，现在看来，丁太昇给他的最后那句话是如此一语中的：

“你吃亏在有些局限住自己的想象力和眼光了。”

三、最后来看看其他乐评人是怎么评价这次高进的表现

丁薇把“土”和“乡土”区别开来，并拿出了同场的动力火车作为例子。

她认为动力火车的声音伴随着田野、高山、自然，是非常棒的“乡土”音乐。

丁薇也承认了高进的这一套唱法的可行性，她直言高进作为一个音乐人，需要扩张一下自己的审美，日后唱同一首歌，会有不同的处理。

这里给大家科普一下，乐评人只是丁薇的一部分工作而已，她也是货真价实的音乐人。

林忆莲和张惠妹演唱的电视剧《如懿传》主题歌《双影》正是由她作曲；她自己的原创音乐专辑《松绑》更是一张极致先锋的华语音乐专辑。

另一个乐评人郝雷换了个说法，不过，他表达的意思跟丁太昇无二。

“市场里的东西有阳春白雪，就一定有下里巴人。”

他觉得高进现在从事的是自己特别擅长的音乐，沉浸在自己的温柔乡、舒适圈里，做一些不一样的东西，是不错的突破。

这样看来，丁太昇其实是话糙理不糙，他只是用了一个听着不太舒服的方式表达了一个事实——高进现在唱歌土。

丁太昇确实毒舌，但也足够一针见血。

如果抛开人人都在意的所谓“情商”，丁太升反而成了唯一一个直指矛盾本身的人。

委婉的言辞会弱化事态的表象，温吞的表达只能做做场面话。

高进的作品和唱法放在二三十年前，不算土，但也做不了先锋，而他现在还一直用老套的唱法诠释各种作品，绝对是停滞不前的。

先来俯瞰这几年华语音乐的现状，不温不火，不紧不慢；再来观摩观摩听众们的审美，呈现着“拉扯”的形式。

一方面，大多数知名歌手在专辑制作上有了更完整的概念，小众、独立的音乐也开始被挖掘，华语音乐的多元化总算在被动中有了焕然一新的迹象。

譬如，林俊杰的《伟大的渺小》、张韶涵的《？》、告五人《我肯定在几百年前就说过爱你》等。

另一方面，短视频平台的火爆，虽然刺激了大众与音乐的联结，但也加速了音乐行业的粗制滥造，火得很容易，但降火也很快。

总之，董哥觉得音乐人还是应该保持输出高品质的音乐，既是对自己音乐事业的负责，也是培养大众音乐审美习惯的重要环节之一。

这样一来，一个真正美好的音乐环境就不远了。

青石电影编辑部｜董哥

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